卡地亞(Cartier)當代藝術基金會舉辦岳敏君個展《狂笑的影子》－手錶達人名錶專賣店的部落格

卡地亞當代藝術基金會舉辦岳敏君在歐洲首次大型個展

2012 年11月14日至2013年3月17日，卡地亞當代藝術基金會將舉辦岳敏君在歐洲的首次大型個展。這是一次難得的機會讓我們發現這位著名而低調的藝術家。他的這些作品大多用鮮亮的色彩和充滿怪笑的人物圖像所組成，通過這些怪誕的符號，表達了對中國當代社會現狀和人類生活條件的嘲弄和反諷。這次展覽由來自世界各地收藏的將近40幅繪畫作品以及從未展出的上百張草圖組成，完整地展示了這位拒絕任何解釋的藝術家的工作特性。

作為發洩的笑：深刻反映當代中國社會的新一代的精神生活

岳敏君1962年出生於中國黑龍江省大慶市。早期，他只是一個繪畫愛好者。 1985年，岳敏君考入河北師範大學美術系。九十年代初，他來到北京附近的圓明園畫家村。正是在那裡，他開始確立自己的風格，並以“笑”作為他的主題。就是那一時期，中國藝術界出現了一個新的藝術流派——玩世現實主義，而岳敏君通常被視為這一流派的代表人物之一。受到與八十年代完全不同的社會氣候、以及中國經濟向世界開放的影響，這些年輕的藝術家們與“社會主義現實主義”及“前衛藝術”決裂，他們用更加辛辣尖刻的目光看待現實，從而褪去了理想主義的色彩。談到自己的創作時，岳敏君坦言：“當然我都希望改變，但無力改變，只能用笑來面對”。

自畫像：千篇一律的大笑，向世界迎面擲去

岳敏君繪畫和雕塑作品中的人物總是千篇一律地咧開嘴巴，雙目緊閉。這些面孔在他們怪誕的舉止中保持著固定而無法穿透的面具。正如弗朗索瓦•朱利安(François Jullien)在本次展覽的展品目錄中所言：“這刻板的笑阻擋了所有的意向性的探求，它樹起一面牆，禁止入內，阻斷任何感覺。在輪番重複後，它表明不可能傳遞任何東西。”岳敏君在早期作品中的肖像首先是描繪他的朋友們，而後這些肖像漸漸融為一張同樣的臉：岳敏君本人的臉。從此，這些肖像如同無數面鏡子，每個人從中看到他們想要看到的東西：中國整齊劃一的社會的漫畫像，或是荒誕世界裡存活下去的方法，又或者僅僅是畫家自嘲的一種方式。對這種“笑”的複制同時也是一種用之不絕的圖像之源，同一人物的誇張而不變的臉孔可以獨占整個畫布，也可以將它們複製排列至無限多。無論它們以漫畫的手法，滑稽的手法，詩意的手法還是悲劇的手法出現，這些奇特的形象延續了某些動畫片的規則。在這裡，荒誕變成了正常，一切似乎變得皆有可能。

超越“玩世現實主義”：一種暗藏玄機的審美

人們習慣將岳敏君的作品歸入“玩世現實主義”。然而在這種分類之下，岳敏君的作品又展現出自己的特色，它既撲朔迷離又具複合意義，這是一種暗藏玄機的審美。它涉及中國的公共聖地、品牌汽車、飛機和恐龍，又涉及中國民間圖像和藝術史，或者對各種形象遊戲性的拼合。在這些組合遊戲中，藝術家放任自己隨意地進行拼接，而其中的每一個符號都可以進行多重闡釋。在畫作《處決》中，畫家似乎隨意打亂了其中的標記。這幅作品靈感源於愛德華•馬奈1867年的作品《處決墨西哥皇帝馬西米連諾》。但是，《處決》中的所有角色都被大笑的人物替代。在《無人的風景》系列中，岳敏君復制了中外大師的作品，但清空了其中的人物，只留下難以辨認的荒涼佈景，變成出人意料的結構或月球景色。面對這些無限延伸的多樣化，觀眾彷彿迷失在那沒有出口的迷宮遊戲之中。這正是自九十年代以來不斷發展的岳敏君作品的力量和機敏所在。

在重複與多樣之間，岳敏君的每件作品都在其整體中相互呼應。而今，這些神秘而令人不安的作品首次集中於同一空間展出，人們得以更好地感受岳敏君作品中無與倫比的視覺力量。